Spis treści:
– Wstęp do generowania grafiki poprzez AI
– Rodzaje oświetlenia w grafice
– Złoty podział w generowanej grafice
– Zastosowanie kolorów i kontrastu
Rodzaje oświetlenia w grafice
Oświetlenie jest kluczowym elementem w generowaniu realistycznych grafik. W tym rozdziale przedstawię Ci czytelniku rodzaje oświetlenia, które można symulować w generowanych grafikach. Takie jak, światło dzienne, sztuczne, czy oświetlenie punktowe. Omówię, jak różne techniki oświetleniowe wpływają na nastrój i percepcję obrazu.
Światło dzienne
Rozpoczynam od światła dziennego. W generowanym obrazie sztuczna sieć potrafi naśladować naturalne oświetlenie, które zmienia się w ciągu dnia.
Jasne, poranne światło może nadać scenie świeżość i optymizm, podczas gdy ciepłe, ostre, popołudniowe oświetlenie tworzy nastrój aktywności, a spokojne wieczorne światło wywołuje uczucie nostalgii.
forest landscape at sunrise with sunlight breaking through tree branches
cityscape at sunset with warm light reflecting off glass facades of buildings
morning landscape with bright diffused light
city at sunset with warm, golden lighting
portrait of a person with natural light in the morning
illustration of a city at sunrise, where light gently illuminates the buildings
a scene in a park in full sunlight, highlighting contrasts and intense colors
Światło sztuczne
Sztuczne oświetlenie, czyli od surowych lamp fluorescencyjnych po ciepłe światło lamp żarowych. Można użyć różnych typów sztucznego światła aby stworzyć różnorodną atmosferę.
Chłodne, niebieskie światło biurowe może wywołać wrażenie profesjonalizmu, a ciepłe, żółte światło świec tworzy przytulny nastrojowy efekt.
a crowded city at night, illuminated by neon lights and street lamps
an intimate scene in a candlelit restaurant, highlighting warm lighting and soft shadows
an office with cool fluorescent lighting
intimate scene with warm candlelight
café lit with warm yellow lamps
restaurant lit with warm lamps, creating a cozy atmosphere
neon lights of the city at night, emphasizing the dynamic and vibrant
Oświetlenie punktowe
Zastosowanie oświetlenia punktowego, pozwala skupić uwagę odbiorcy na kluczowych elementach grafiki. Tworzy się wtedy dramatyczne efekty świetlne i silne kontrasty pomiędzy elementami obrazu. Może to być np. reflektor na scenie teatralnej akcentujący aktora lub lampa skupiająca światło na wybranym obiekcie.
portrait of a person under the spotlight, creating dramatic shadows and strong contrasts
theater stage illuminated by spotlights
an actor on stage under a spotlight
architectural detail illuminated by spotlight
an art object in a gallery illuminated by a single blue light source
a portrait of woman with one light at the face, background in shadow
an art object illuminated in a museum, where the light accentuates its details
Oświetlenie dyfuzyjne
Dyfuzyjne oświetlenie rozprasza światło, tworząc miękkie cienie i równomiernie oświetloną scenę. Jest to idealne do przedstawiania delikatnych detali, takich jak w scenach portretowych czy wnętrzach. Takie oświetlenie tworzy atmosferę spokoju i relaksu.
gently illuminated store interior, light is evenly distributed throughout the room
an actor on stage under a red diffusion light
Oświetlenie kierunkowe
Oświetlenie kierunkowe pomaga podkreślić kształty i struktury, dodając głębi i wymiaru tworzonym obrazom. Może to być np. promień słońca przebijający się przez drzewa w lesie, który tworzy kierunkowe linie światła i cienia.
architecture of the city with distinct shadows that emphasize the shape of the buildings
a forest scene with sunlight breaking through the trees, creating directional lines of light and shadow
Różne techniki mieszania oświetlenia
Można łączyć różne rodzaje oświetlenia, by stworzyć złożone i wielowarstwowe efekty wizualne. Na przykład, mieszanie światła naturalnego i sztucznego może zupełnie zmienić percepcję grafiki.
acityscape at dusk, combining natural light of the setting sun and artificial street lighting
interior of a house with a mix of sunlight and lamps light
Nastrojowe oświetlenie
Oświetlenie też może służyć do wywoływania konkretnych emocji. Jasne, ciepłe światło może wywołać poczucie radości i energii, podczas gdy ciemniejsze, mroczniejsze tonacje mogą wywoływać tajemniczość lub strach.
a cheerful scene in a park with bright lighting
a dark, mysterious city street at night
portrait of a person in a melancholy mood with shadows and twilight
Można też wykorzystywać kolor w oświetleniu do tworzenia odpowiedniego nastroju. Od ciepłych żółtych tonów po chłodne błękity. Zobaczymy, jak kolory zmieniają atmosferę grafiki.
a mysterious forest illuminated by the moon in cool blue tones
romantic beach scene at sunset, with warm orange and pink tones
Słowa Kluczowe
W kontekście generowania grafik, słowa kluczowe zastosowane do określania oświetlenia często związane są ze źródłami światła, kolorystyką, jasnością, itd. takie jak: „sunlight”, „low key”, „street lighting”, „spotlight”…
Podsumowanie
Rozumienie i stosowanie różnych typów oświetlenia w grafice jest kluczowe dla tworzenia realistycznych i przyciągających uwagę obrazów. Poprzez eksperymentowanie z różnymi rodzajami oświetlenia, możemy znacząco wpłynąć na nastrój, ton i ogólne wrażenie naszych grafik wygenerowanych przez narzędzia sztucznej inteligencji. Warto pamiętać o tym, że oświetlenie jest to tylko jeden z elementów tworzenia grafiki.
1 Pingback